10+1 Regalos “freaks” para amantes de la Fotografía

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¿Buscas un regalo para una persona amante de la fotografía? Entonces… ¡Te doy la bienvenida!

La buena noticia es que lo tienes muy fácil para acertar. Hacer un regalo a una persona con la fotografía como hobby, es algo relativamente sencillo. Basta con que sea un gadget con un punto freak, y ni siquiera necesitas gastarte mucho dinero.

Empezamos con la selección de regalos fotográficos!

Índice de Contenidos

1. Camiseta "freak" Fotografía

Camisetas hombre / mujer
Un regalo que sin duda hará las delicias de cualquier persona amante de la fotografía. Dispones de infinidad de modelos y colores. También bolsas de tela y mascarillas.

2. Trípode ligero + adaptador para smartphone

Un trípode muy ligero y de calidad Manfrotto, fabricado en aluminio, ideal para viajes. Con rótula tipo joystick, soporta una carga de hasta 1.5kg e incluye adaptador para smartphone.

3. Mochila para fotografía + senderismo

AmazonBasics - Mochila para cámara, para senderistas - Azul
Mochila para equipo fotográfico en salidas a la montaña, duradera pero ultraligera, para senderistas y personas aficionadas al deporte al aire libre.

4. Cámara de fotos instantánea

Fujifilm Instax Mini 9 - Cámara instantánea, Solo cámara, Azul Marino
  • Tiene espejo para selfies
  • Con la lente macro de aproximación puedes hacer fotos de cerca (35cm)
  • Dispone de dial de ajuste del brillo
  • Incluye una correa a juego y un sticker de regalo

5. Correa "vintage" para cámara de fotos

Una buena opción si estás cansado de hacer publicidad gratis con las correas que traen por defecto las cámaras de fotos. Tiene un elegante diseño retro, y está fabricada en materiales de calidad.

6. Taza desayuno con forma de objetivo

7. Unidad USB (pendrive) con forma de mini-cámara de fotos

Cámara de Fotos 64 GB - Camera - Memoria Almacenamiento de Datos – USB Flash Pen Drive Memory Stick - Negro
  • 64 GB Memoria USB Flash Drive Cámara
  • Color: Negro / Material : PVC / Altura : 4 cm
  • Soporta la mayoría de sistemas operativos: Windows 10, Windows 8, Windows 7, Windows Vista, Windows XP, Mac OS 9.x y posterior, Linux
  • Esta unidad USB flash divertido está hecho de una alta calidad y material duradero.
  • Compatible con USB 1.1, USB 2.0 y dispositivos USB 3.0

8. Libros sobre Historia de la Fotografía y autores clásicos

9. Drone fotográfico de iniciación

A pesar de ser un dron fotográfico de iniciación, sus prestaciones te sorprenderán. Ideal para dar los primeros pasos en el mundo de la fotografía con drones.

10. Set de limpieza para cámaras 8 en 1

10+1. Mini-Cámara de vigilancia con WiFi

Iniciarse en el uso de Filtros (degradados y neutros) para Fotografía de Paisaje

Filtros para fotografía de Paisaje
Sube un peldaño en tu nivel fotográfico gracias al uso de filtros
Artículo publicado originalmente en 2012, y actualizado en 2020 por ser uno de los más visitados del blog.

Habitualmente recibo consultas de personas que me piden consejo a la hora de iniciarse en el uso de Filtros Degradados para Fotografía de Paisaje. Por esta razón, me he decidido a publicar un artículo en el blog, aportando mi punto de vista en esta temática.

Uso de filtros para fotografía de paisaje

Así pues, este artículo va dirigido a los fotógrafos que desean iniciarse en el uso de Filtros Degradados para Fotografía de Paisaje. En él, doy algunos consejos basados en mi experiencia, para ayudarte a decidir si necesitas usar filtros en tus fotografías, y en caso afirmativo, qué filtros comprar para empezar.

Si te queda alguna duda cuando hayas acabado el artículo, no dudes en escribirme y preguntarme, estaré encantado de ayudarte.

En cuanto a mi experiencia, tengo que decir que el uso de este tipo de filtros marcó un antes y un después en mis fotografías de paisaje, suponiendo una importante evolución (sumada a otros aspectos). Si nos sentimos identificados con una tendencia purista, huyendo de combinar diferentes exposiciones en una misma fotografía y otro tipo de retoques por software, este tipo de filtros serán imprescindibles en nuestro equipo fotográfico.

Además los filtros en cámara permiten obtener una serie de efectos artísticos que no es posible emular mediante software. Un ejemplo de ello serían las fotografías de larga exposición, utilizadas mediante filtros que restan mucha luz y por tanto obligan a alargar el tiempo de la toma.

Y ahora, sin más dilación, entramos en materia!

Índice de Contenidos

1. ¿Qué es un filtro? ¿Y un Filtro Degradado?

Antes de entrar en materia, vamos a ver algunas definiciones:

  1. Filtro: elemento óptico físico que vamos a colocar en nuestra cámara para modificar de alguna manera la entrada de luz al sensor. Hablamos normalmente de elementos de cristal, resina o similar, que vamos a colocar por delante del elemento frontal de nuestro objetivo en el momento de la toma.
  2. Filtro Neutro: si un filtro es neutro, significa que no va a cambiar (en teoría) el equilibrio de color de la fotografía resultante. Digo en teoría, porque en realidad todos los filtros, aunque sean neutros, modifican el color de la toma final. Esto generalmente se puede corregir en el procesado.
  3. Filtro Degradado: un filtro degradado tiene una parte más clara y otra más oscura, con una transición entre ambas partes que puede ser suave (poco a poco) o fuerte (transición de golpe).

Es decir, que estamos hablando de elementos físicos, gadgets que vamos a incorporar a nuestra cámara en el momento de realizar la fotografía.

2. Tipos de Filtros en base a su forma

Una primera clasificación que podríamos hacer en relación a los tipos de filtros, sería por su forma:

  • Filtros circulares: se enroscan directamente al objetivo de la cámara, en la rosca para filtros. No recomiendo usar filtros degradados circulares, ya que la posición de la transición va a estar fija, sin poder adaptarse al encuadre. Por contra, los polarizadores circulares pueden ser una buena opción, así como los filtros de densidad neutra para alargar la exposición.
  • Filtros rectangulares: se utilizan mediante un portafiltros, como veremos más adelante. Esto aporta una gran flexibilidad a la hora de componer la imagen. Además, podemos usar un mismo filtro en diferentes objetivos, simplemente cambiando el anillo adaptador.

En resumen, para el uso de Filtros Degradados, elige siempre filtros rectangulares o cuadrados.

3. ¿Para qué sirve un Filtro Degradado?

Sirven para compensar la luz en diferentes zonas de nuestra fotografía.

O dicho de otra forma: sirven para compensar las limitaciones en el rango dinámico de nuestra cámara, que no es capaz de captar todos los diferentes niveles de luminosidad en determinadas escenas de mucho contraste, como atardeceres o amaneceres (sí, los momentos favoritos del día para la mayoría de fotógrafos de paisaje).

Como decía antes, los filtros degradados se componen de dos zonas diferenciadas: una oscura que va a limitar el paso de luz, y otra transparente que no afecta a la exposición de la fotografía. Así pues, nos van a permitir compensar las diferencias de luz que encontramos en diferentes situaciones: lo habitual es tener mucha más luz en el cielo que en el primer plano (suelo, agua, costa, rocas, hierba, etc).

Mediante el uso del filtro adecuado vamos a conseguir igualar la luz en toda la toma y de esta forma exponer correctamente en cámara sin necesidad de hacer ajustes en el procesado.

Usos típicos de los filtros degradados que permiten reducir luminosidad en el cielo y de esta forma igualar la exposición en toda la toma © NiSi Filters

4. ¿Qué necesito para empezar?

Mi recomendación es usar filtros degradados cuadrados o rectangulares, debido a su gran versatilidad. Por lo tanto vamos a necesitar un portafiltros para poder acoplarlos a nuestro objetivo, así como un anillo adaptador.

Yo utilizo un portafiltros antiguo de la marca LEE, pero hoy en día existen muchas alternativas más baratas, ideales para iniciarse. El portafiltros nos va a permitir utilizar filtros de diferentes marcas (los propios LEE, Hitech, Nisi, Singh-Ray, etc). Su generoso tamaño, 100mm (de ancho), hace que sean válidos para objetivos de muy diferentes diámetros de rosca.

Filtros degradados LEE fotografía paisaje

Dicho esto, veamos las diferentes partes que forman el conjunto:

4.1. Anillo adaptador (adaptor ring)

El anillo adaptador se enrosca en la parte frontal de nuestro objetivo (en la rosca para filtros), permitiendo unir objetivo y portafiltros. El diámetro interior del anillo deberá coincidir por tanto con el de nuestro objetivo (67mm, 77mm, 82mm, etc.).

Un aspecto importante a tener en cuenta es que el elemento frontal de nuestro objetivo no se mueva al enfocar, como ocurre por ejemplo con el Nikkor 18-55 que viene de serie con los cuerpos de gama básica/media, como la Nikon D5300. Si fuera el caso, la tarea de usar este tipo de filtros se vería gravemente dificultada.

Si vamos a usar objetivos angulares (como por ejemplo el clásico Sigma 10-20), necesitaremos un tipo de anillo especial para objetivos angulares, conocido en inglés como wide angle adaptor ring. Este anillo especial hace que el portafiltros se sitúe más cerca del objetivo, no entrando en el encuadre, y evitando por tanto un viñeteo en la imagen. Como norma, el anillo wide angle debería usarse para objetivos con focales inferiores a 24mm (35mm equivalente). En cualquier caso esto dependerá del número de filtros que coloquemos en el portafiltros, ya que cada filtro estará un poco más alejado del objetivo que el anterior.

Anillo adaptador para filtros - fotografía de paisaje

4.2. Portafiltros

Se trata de una pieza rectangular que se acopla, de manera simple, flexible y fiable al anillo adaptador. El mecanismo de ajuste es muy sencillo, mediante un resorte metálico. Es un sistema muy fiable, siendo difícil que el portafiltros pueda soltarse una vez acoplado, y flexible porque permite girar el portafiltros en cualquier ángulo.

Sistema de portafiltros LEE para fotografía de paisaje

Por otra parte, el portafiltros cuenta con una serie de ranuras donde vamos a insertar los filtros. Estas ranuras permiten ajustar el filtro a diferentes alturas, permitiendo así un ajuste preciso a la imagen que estemos componiendo en cada momento.

En la imagen inferior podemos ver el conocido como “LEE System Foundation Kit”, que sería algo así como el portafiltros con la configuración estándar, que nos va a permitir ajustar el número de ranuras (se puede atornillar-desatornillar) según el número de filtros que vayamos a utilizar.

Como decía antes, a más ranuras colocadas, más lejos estarán del frontal del objetivo, con lo cual tendremos más posibilidades de que aparezcan en la imagen en forma de viñeteo.

Portafiltros LEE para fotografía de paisaje

4.3. Filtros Degradados: Clasificación

A grosso modo, podemos clasificar los filtros degradados en base a dos criterios: según el tipo de transición entre la parte oscura y la parte transparente, y según su densidad, es decir, cómo de oscuros son, y por tanto cuánta luz restan. En la siguiente figura podemos ver todo esto claramente.

Filtros degradados para fotografía de paisaje

4.3.1. Según el tipo de transición

En la primera fila tenemos los filtros con transición dura (hard), es decir, el paso de la zona oscura a la zona transparente es “de golpe”, brusco. En esta primera fila, los filtros están ordenados por densidad de izquierda a derecha.

En la fila inferior tenemos los filtros con transición suave (soft), es decir, el paso de la zona oscura a la zona transparente es gradual, “poco a poco”.

4.3.2 Según su densidad

La nomenclatura habitual para los filtros, como vemos en la imagen superior, es un número, seguido de las siglas ND (neutral density). El número se modifica en intervalos de 0.3, es decir, intervalos de un paso de diafragma.

¿Qué es eso de un paso de diafragma? Sumar o restar un paso de exposición, equivale a multiplicar por dos, o bien dividir por dos, el número de luz que entra en el sensor de tu cámara. Es decir, un filtro 0.3 ND resta 1 paso de exposición (1 stop), un filtro 0.6 ND resta 2 pasos (2 stops), un filtro 0.9 ND resta 3 pasos (3 stops), y así sucesivamente.

4.4 Filtros Inversos

Un tipo especial de filtros degradados serían los filtros degradados inversos (reverse grad filter). Como su nombre indica, y podemos ver en la imagen siguiente, en este tipo de filtros el degradado tiene una dirección inversa: la máxima densidad se sitúa en el centro del filtro, y disminuye conforme nos acercamos al extremo.

Este tipo de filtros están indicados especialmente para amaneceres y atardeceres, donde es frecuente encontrar una franja muy luminosa que coincide con el horizonte. También pueden ser útiles en fotografía nocturna, ya que en el horizonte es donde normalmente van a estar situadas las luces de las ciudades lejanas.

Filtros degradados para fotografía de paisaje

5. ¿Qué filtros me compro para empezar?

La respuesta a esta pregunta dependerá del tipo de fotografía que vayamos a hacer. En mi caso, suelo utilizar un degradado inverso de 3 pasos Hitech, y un degradado de 3 pasos con transición suave LEE. El primero lo empleo en amaneceres y atardeceres, sobre todo en paisajes marinos y aquellos donde el horizonte está muy definido, en forma de línea recta. El segundo lo empleo en otro tipo de situaciones, por ejemplo paisajes de montaña, donde no hay un horizonte en forma de línea recta.

Filtros neutros LEE para fotografía de paisaje

Personalmente, un filtro que me encanta es el LEE Big Stopper (o su equivalente en otra marca). Se trata de un filtro de densidad neutra (en este caso no es degradado, sino de densidad homogénea en toda la superficie) que resta una cantidad de luz equivalente a 10 pasos. Es tan oscuro que hay que componer y enfocar antes de colocarlo. La “magia” de este filtro radica en la posibilidad de hacer exposiciones de varios segundos (o incluso minutos) de duración a plena luz del día.

6. ¿Dónde compro los filtros degradados?

Actualmente existe en internet una amplia oferta de tiendas online (algunas de ellas son también tienda física) donde poder comprar filtros y portafiltros. Amazon es mi tienda online favorita, y a día de hoy es posible encontrar muchos filtros de diferentes marcas en este portal, a muy buenos precios. Como siempre, toca rebuscar para encontrar el mejor precio.

No obstante, como digo hay multitud de sitios (tanto online como tienda física) donde podemos encontrar estos filtros, así que os invito a comparar y, si encontráis un buen sitio, compartirlo en los comentarios de este post.

 

7. Un extra: bolsa portafiltros

Cuando empecé a trabajar con filtros degradados, llevaba cada filtro en su estuche individual. No tardé mucho tiempo en darme cuenta de que era bastante incómodo a la hora de trabajar. Actualmente utilizo una bolsa portafiltros de la marca LowePro. La sujeto al trípode mediante un mosquetón, de forma que en todo momento tengo los filtros a mano y protegidos. Resulta muy práctica.

 

9. Video: José B. Ruiz te explica el uso de filtros

¿Conoces a José Benito Ruiz? Seguro que sí. Es probablemente el fotógrafo español de naturaleza más reconocido a nivel internacional. José es un gran experto en el uso de filtros, y en este video te habla magistralmente acerca de su uso.

Este video se enmarca dentro del proyecto formativo Un año de fotografía, el cual tuvimos la suerte de poder disfrutar de forma gratuita en Alicante. Un curso con una duración total de 115 horas, repartidas en 41 sesiones. Si te lo perdiste en su día, te animo a disfrutarlo ahora, accediendo a cada uno de los videos.

10. Algunas imágenes propias de muestra

Para terminar, os dejo con algunas imágenes de mi galería en las cuales he usado filtros degradados.

11. Enlaces de interés

Y recuerda, si te ha quedado alguna duda, escríbeme, estaré encantado de responder tus preguntas 🙂

Espero vuestros comentarios!

5 Consejos para una buena sesión de fotos en familia

Consejos sesiones de fotos en familia

A lo largo de nuestra vida como padres y madres, hay momentos en los que nos gustaría detener el tiempo para siempre. Las primeras palabras de nuestro hijo o hija, la primera vez que hacemos un viaje con ellos o practicamos juntos nuestro hobby favorito… También eventos especiales, como la llegada de un hermanito o hermanita, el esperado re-encuentro con los abuelos… Todos, instantes especiales que vivimos en familia y que sabemos que no se repetirán, porque el tiempo pasa muy deprisa.

Y, si bien no podemos detener el tiempo, sí podemos capturar un instante para siempre, para el recuerdo, permitiéndonos revivir aquel día tan especial una y otra vez. Es parte de la magia de la fotografía.

Por eso, y porque nos encantan las sesiones de fotos en familia, hoy vamos a dedicar un artículo a ofreceros algunos consejos que os ayudarán a que los resultados de ese reportaje familiar que tanto os apetecía hacer, se parezcan a los de vuestros sueños. ¿Empezamos?

 

1. Dedica el tiempo necesario a encontrar un fotógrafo/a profesional de tu agrado

Consejos sesión de fotos familiar

Este aspecto, que puede parecer trivial, no lo es en absoluto. Muchas veces las familias se dejan guiar solamente por el precio, o por el consejo de unos amigos o conocidos, sin dedicar el tiempo suficiente a consultar portfolios de diferentes fotógrafxs hasta encontrar al profesional ideal para su reportaje. No existen mejores o peores fotógrafos, sino profesionales más o menos acordes a nuestros gustos y estilo. Eso sí, por muy buena que sea la cámara de tu cuñado, te recomendamos siempre confiar en un profesional cualificado.

En relación al precio, ten en cuenta que las tarifas de los fotógrafos en grandes ciudades posiblemente sean un poco más elevadas. No es lo mismo encontrar un buen profesional que realice fotografías familiares en Barcelona, que en una ciudad más pequeña como Alicante o Granada. Es normal, ya que el tiempo de los desplazamientos, el alquiler de local y otros aspectos están influenciados por la ubicación del profesional.

Por otra parte, si la sesión de fotos incluye a tus hijxs, te recomendamos que los tengas en cuenta desde el primer momento. Mira los portfolios de los fotógrafos con ellos, cuéntales cuál es el motivo de realizar la sesión de fotos y hazlos partícipes desde la fase previa. Esto hará que se encuentren más predispuestos cuando llegue el día del “shooting”.

 

2. Elige una buena localización

Consejos sesión de fotos en familia

Aunque las fotos en estudio son un recurso más económico y sencillo de llevar a cabo, personalmente prefiero las fotografías en exteriores. La luz natural, que un buen profesional sabrá combinar con luz artificial si fuera necesario, es mágica y brinda unos resultados espectaculares. Por otra parte, realizar las fotos en exteriores os permitirá muchas más posibilidades.

En este sentido, cada fotógrafo funciona de una manera, pero por lo general existe la posibilidad de realizar fotos en la ubicación de vuestra elección. ¿Qué tal esa playa a las afueras de la ciudad donde solíais pasar los veranos? ¿O ese espacio natural donde habéis vivido tan buenos momentos juntos?

Otra buena opción puede ser realizar el reportaje de fotos en casa. En cualquier caso, os recomendamos dedicar un tiempo a pensar en este aspecto y dejaros aconsejar por el fotógrafo o fotógrafa que hayáis seleccionado para realizar vuestra sesión de fotos en familia.

 

3. Cuida el vestuario

Consejos sesiones de fotos en familia

Este aspecto es esencial. Aquí, de nuevo, el fotógrafo/a os aconsejará sobre qué estilismo o estilismos llevar para el día de la sesión. No es lo mismo realizar un reportaje de temática otoñal, que uno primaveral, por ejemplo. O uno de interior, en el campo/montaña, que uno junto al mar. En general, recuerda huir de colores chillones, así como de camisetas con grandes letreros o elementos que puedan llamar demasiado la atención. Personalmente, mis preferencias para sesiones de fotos en exterior son colores claros (blanco roto, beis), así como ocres, colores tierra y, en general, colores naturales de tonos no estridentes.

Por otra parte, los accesorios pueden ser un gran aliado. Un sombrero o pamela, un ramo de flores, un lazo, unas gafas de sol… De nuevo, recuerda que siempre puedes pedir consejo al profesional que vaya a realizaros el reportaje.

 

4. Juega con todas las combinaciones

Sesión de fotos en familia en exterior

El hecho de que la sesión de fotos sea familiar, no significa que todos los miembros de la familia tengan que salir en todas las fotos. Juega con todas las combinaciones posibles: padre-hijo, madre-hijo, madre-madre, padre-padre, madre-padre, los dos hermanos solos, abuelos con los niños, etc… De esta forma, además de tener un buen repertorio de fotos diferentes, darás opción al fotógrafo de plasmar las relaciones y emociones entre los diferentes miembros de la familia.

 

5. Deja que las EMOCIONES fluyan

Sesión de fotos familiar en exterior

Ha llegado el gran día. Un buen profesional sabrá ganarse vuestra confianza y hacer que os relajéis, llegando a “olvidaros” de su presencia. Pensad que estáis pasando un tiempo de calidad en compañía y disfrutad del momento! De esta forma, las fotos reflejaran esa naturalidad y emociones sinceras entre vosotros. Love is in the air!!

Solo comentar que, si vais a llevar niños pequeños a la sesión, intentad adecuaros a su ritmo natural. Si suelen estar más activos por la mañana temprano, ese será el momento ideal para realizar la sesión.

Finalmente, llegado el momento, conviene estar descansados y relajados. Confiad en el profesional (ese que habéis elegido con cuidado siguiendo el primer consejo). Lo demás, es pan comido!

 

 

Mi equipo fotográfico para el viaje a Nueva Zelanda

Material fotográfico para el viaje a Nueva Zelanda

Entre Abril y Junio de 2017 pude materializar un viaje con el que había soñado durante mucho tiempo: un roadtrip en Nueva Zelanda, recorriendo la mayor parte de la Isla Sur (la menos antropizada) y la mitad meridional de la Isla Norte, la más civilizada.

Ante un viaje así, las expectactivas son muy altas (peligro!). Es algo con lo que hemos soñado durante mucho tiempo, y esperamos (deseamos) que todo vaya genial, perfecto y maravilloso. Soñamos con traernos grandes fotos, fotos memorables, “fotones” que marquen un antes y un después en nuestra carrera.

Mi consejo ante un viaje así sería rebajar esas expectativas, ya que no siempre la realidad supera a la ficción… o puede que no sepamos estar al nivel de nuestra imaginación… (algo habitual, diría).

En cualquier caso, después de mucho tiempo posponiéndolo, por fin me he animado a hacer un repaso a la lista de material fotográfico que me llevé a mi viaje a Nueva Zelanda, así como material de trekking y otros accesorios interesantes.

¿Te apetece conocerlo? Sigue leyendo!

Roadtrip en Nueva Zelanda
Roadtrip en Nueva Zelanda (foto tomada con el móvil).
Índice de Contenidos
Mc Lean Falls, Nueva Zelanda
Mc Lean Falls, Nueva Zelanda

RETO: ¿Cómo viajar en avión con el (pesado) equipo fotográfico?

Uno de mis mayores retos (o temores) en este viaje era lo relativo a transportar el material fotográfico en el avión. Tenía por delante un viaje en avión de más de 24 horas, haciendo un transbordo para cambiar de compañía en Zúrich (donde debía correr para atravesar todo el aeropuerto con la pesada mochila fotográfica a cuestas).

Tenía claro que quería llevarme mi (grande y pesada) LowePro Pro Runner 450 AW, con todo el equipo fotográfico dentro. Si me la tiraban para atrás por exceso de peso (algo posible, pues me pasaba del límite), tendría que facturarla y pagar un sobre peso. Y lo que era peor: mi equipo fotográfico iría en la bodega, expuesto a robos y daños. Estaba bastante preocupado por esta cuestión. 

Por suerte, finalmente todo fue bien y, más allá de ciertos apuros para encajar el mochilón en los compartimientos de cabina, no huyo mayor problema. Si quieres leer más al respecto, te invito a leer mi artículo donde hablo de esta cuestión: viajar en avión con el equipo fotográfico.

Viaje Nueva Zelanda
Amanecer con vistas al Aoraki - Mount Cook, Nueva Zelanda

Equipo fotográfico/trekking para el viaje a Nueva Zelanda

Como puedes ver a continuación, el equipo que me llevé al viaje fue relativamente sencillo. Hay que tener en cuenta que me iba a ver obligado a dejar “abandonado” buena parte del equipo dentro del coche durante horas, al hacer alguno de los trekkings en Nueva Zelanda. Aunque es un país muy seguro, eso no quita para que te pueda tocar ser una de las pocas personas a las que roban cada año… (más expuesto al dejar el coche en los parkings de inicio de los trekkings).

Material Fotográfico

Material principal

Material de transporte:

Accesorios:

  • Portátil 14″ (en el compartimento de la LowePro).
  • Tarjetas de memoria
  • Disco duro backup 2TB
  • Cargadores
  • Cable disparador
  • Accesorios de limpieza
  • Adaptador enchufe NZ
viaje Nueva Zelanda roadtrip
Roadtrip en Nueva Zelanda

Material Trekking

Vestimenta

  • Zapatillas de trail
  • Botas de trekking
  • Guantes finos + guantes gruesos
  • Gorro de lana
  • Buff polar + buff fino
  • Pantalones de trekking finos
  • Pantalones trekkin gruesos
  • Forro polar
  • Chaqueta de plumas
  • Camisetas interiores térmicas
  • Mallas largas + cortas
  • Poncho para lluvia
  • Cortavientos impermeable
  • Ropa interior
  • Calcetines trekking (5 pares)
  • Tejanos
  • Bañador
  • Toalla microfibra

Accesorios

Y hasta aquí, el repaso al material que me llevé a mi viaje a Nueva Zelanda.

Si quieres preguntarme algo al respecto, será un placer intentar ayudarte. Deja tu comentario!

Nos vemos en el próximo artículo, sed felices!

Cape Egmont Lighthouse and Mount Taranaki, New Zealand
Cape Egmont Lighthouse and Mount Taranaki, New Zealand

Fotografiar paisajes con un teleobjetivo

Cape Egmont Lighthouse and Mount Taranaki, New Zealand

Podríamos decir que la fotografía de paisaje con teleobjetivo es un estilo o disciplina dentro del amplio mundo de la fotografía de paisaje. Como característica más representativa de este estilo cabe decir que, a diferencia de las escenas captadas con un gran angular, el teleobjetivo nos permite obtener escenas más sencillas, centrando toda la atención en un sujeto (casi como si de un retrato se tratase), o bien en una parte muy reducida del panorama que tenemos ante nosotros.

Quizás sea por esta característica de imágenes sencillas y un tanto “minimalistas” que me gusta fotografiar paisajes con teleobjetivo. Siempre me resultaron atractivas las imágenes simples, haciendo bueno el mantra de “menos es más”. Creo que esa sencillez es un aspecto común en muchas de mis fotografías de paisaje.

* Imagen de portada: el faro del Cape Egmont con el Mount Taranaki al fondo, en la isla norte de Nueva Zelanda.

 

Serra de Tramuntana
Un pájaro alza el vuelo sobre las cumbre de la Serra de Tramuntana de Mallorca.

 

En mi caso, utilizo un teleobjetivo muy discreto, pero con cuyos resultados estoy muy satisfecho teniendo en cuenta su moderado precio: el Tamron AF 70-300mm. Además, sus reducidas dimensiones y su ligereza, hacen que sea una opción muy válida para utilizar en la montaña. Y es que cuando vamos a caminar hasta un punto de observación durante 5-10 kilómetros y más de 800 metros de desnivel positivo por terreno montañoso, el peso del equipo es un factor a tener muy en cuenta. Por otra parte, su amplio rango focal me permite abordar situaciones variadas, desde escenas un poco más abiertas hasta “primeros planos”.

¿Cómo y cuándo empecé a hacer fotografías de paisaje con teleobjetivo? No lo tengo muy claro, pero el caso es que este tipo de imágenes se han ido incorporando a mi portfolio y, a día de hoy, forman una parte importante del mismo.

En realidad, todo tiene una explicación lógica. Me inicié en el mundo de la fotografía a través de la fotografía de paisaje. Desde el comienzo, me vi fuertemente atraído por los “horizontes lejanos”. La silueta de la isla de Ibiza flotando sobre la delgada línea que separa el cielo del Mar Mediterráneo, a más de 100 kilómetros de distancia de las cumbres de Alicante, me cautivó desde la primera vez que la vi, allá en lo alto de mi querida Bèrnia. Esa atracción por las siluetas distantes fue a más y, más adelante y gracias a la experiencia del mallorquín Marcos Molina, llegué a retratar la lejana Serra de Tramuntana de Mallorca, a casi 300 kilómetros de distancia de las montañas de la Costa Blanca.

 

Serra de Tramuntana y Serra de Bèrnia desde Alicante
Dos picos de la Serra de Tramuntana de Mallorca, enmarcados por el disco solar, desde el Puig Campana (Alicante).

 

Pero además de la fotografía “documental” con teleobjetivo, me atraen mucho también las posibilidades estéticas de las focales largas. Además hay que subrayar la propiedad de “comprimir planos” (aunque solo sea en apariencia) que porta el uso de este tipo de lentes en la fotografía de paisaje. Así pues, otro ejemplo de aplicación del teleobjetivo podrían ser las fotografías que incluyen a cuerpos celestes en la escena (la Luna y el Sol, principalmente), una modalidad de la cual he aprendido mucho también de Marcos Molina. En este caso es igualmente fundamental el uso de un teleobjetivo para lograr que el cuerpo celeste rellene una parte considerable dentro del encuadre.

 

Luna castillo roquero

 

Esto me lleva a comentar un aspecto importante en la fotografía de paisaje con teleobjetivo: la estabilización del equipo. Y es que cuando usamos focales largas, cualquier trepidación, por pequeña que sea, puede resultar en imágenes con falta de nitidez. Es fundamental la utilización del trípode o bien usar otros sistemas de fijación: bolsas de semillas sobre una roca o elemento artificial como un vértice geodésico, plastilina o similar.

En definitiva, el teleobjetivo me permite dar protagonismo total en las imágenes a mi “obscuro objeto de deseo”: las montañas. Deseando estoy de volver a salir para (intentar) captar toda su belleza y los sentimientos que me transmiten.

Gracias por leer este artículo, confío en que te haya gustado!

10 Gadgets Fotográficos que no querrás dejar escapar

Gadgets Fotográficos para amantes de la Fotografía

Las personas amantes de la fotografía tenemos fama de ser un poco “freaks”. Y, para qué negarlo, la verdad es que esta afirmación es cierta en la mayoría de casos. Nos gusta el “cacharreo”, los aparatos tecnológicos, coleccionar cámaras antiguas y otros vicios inconfesables (o no)…

Trabajando semanas atrás en un artículo sobre las mejores cámaras de fotos para viajes y trekkings, encontré bastantes gadgets para fotografía (accesorios o cacharritos) muy interesantes, así que pensé en compartirlos con los lectores y lectoras del blog. Algunos son curiosos y divertidos, otros muy prácticos para según qué situaciones.

Es por esto que he pensado en recopilarlos en un pequeño artículo en mi blog de fotografía, por si te resultan de interés. Aquí van los 10 gadgets para fotografía que no querrás dejar escapar!

Índice de Contenidos

1. Drone de iniciación Eachine E511

Comenzamos por todo lo alto, y nunca mejor dicho. Cuando decida comprarme mi primer drone, posiblemente sea el Eachine E511. Un dron de iniciación con una características nada despreciables. Y no solo yo opino así, también es el más recomendado por otros fotógrafos como Jose Yébenes, que ha creado una estupenda comparativa de drones para principiantes que puedes consultar en el blog de fototrending.

2. Carro dolly (slide) para cámara de fotos

Añade dinamismo a tus vídeos con este carrito motorizado para cámara de fotos, con control remoto. Válido para cámaras DSLR, soporta hasta 3 kg de peso.

3. Anclaje rápido "Peak Design"

ANCLAJE SEGURO PARA MOCHILA O CINTURÓN

Los que salimos a la montaña a hacer rutas de senderismo, pero además queremos llevar la cámara de fotos siempre a mano, para que no se nos escape nada, a menudo tenemos problemas para encontrar la configuración de equipo correcta. Este sistema de Peak Design se presenta como la solución perfecta. Se trata de un potente clip que se sujeta firmemente a la hombrera de tu mochila (o al cinturón o bandolera), y donde colgamos la cámara mediante una pletina similar a la del trípode, con un seguro anti-caídas.

4. Disco duro externo SSD con WiFi

Western Digital My Passport - Disco duro externo, Wireless SSD, 500 GB, color negro y rojo
  • Batería que dura todo el día (hasta 10 horas)
  • Transmita de forma inalámbrica vídeos en 4K y vea fotos con la aplicación móvil My Cloud
  • Importe desde lectores de tarjetas USB
  • Batería externa para cargar el teléfono, la cámara de acción y mucho más (con salida de hasta 1,5 A)

5. Mochila fotográfica "vintage"

Sí amigos, amazon sigue mejorando día a día, por si todavía os quedaban dudas, y ya tiene disponible en su línea de productos “amazon basics” artículos tan sorprendentes como esta mochila fotográfica para senderismo, que además de compartimento para portátil, soporte para trípode, funda para lluvia y cinturón lumbar acolchado, luce un precio igual de sorprendente: 49 euros. Seguro que no tendrá la misma calidad que mi LowePro, pero por ese precio…

6. Cámara de acción con lente intercambiable

7. Cámara de fotos instantánea LiPlay

LiPlay es la primera cámara instantánea híbrida dentro de la línea Mini de Instax. Gracias a su pantalla puedes ver tus fotos antes de imprimirlas y elegir las que más te gusten. También la podrás usar como impresora de tu smartphone y controlarla a distancia desde su aplicación.

8. Mini-proyector para fotos, videos, películas...

Para cuando llega tu cuñado a casa y quieres presumir de las fotos de tu último viaje en formato ultra-grande… Y bueno, también para disfrutar de esas series frikis que sabemos que tanto te gustan, teniendo una sensación de “cine en casa”. Es un proyector muy sencillo, pero con una excelente relación calidad-precio, como muestran sus casi 100 opiniones positivas. Lo mejor, el precio.

9. Inverter de corriente para coche

Muchos de los cargadores para las baterías de nuestras cámaras de fotos, sobre todo sin son réflex digitales y tienen algunos años, todavía requieren usar corriente de 220V para funcionar. Es por eso que un inverter para coche (convierte el conector del coche en un enfuche 220V)es un gran invento cuando puede que no tengas a mano un enfuche (por ejemplo, cuando estás viajando). Uno de estos me resulto de extrema utilidad en mi viaje roadtrip en NuevaZelanda. Otra opción puede ser usar un reemplazo del cargador original que funcione por USB, pero esto es más limitado.

10. Bolsa porta-filtros para fotografía de paisaje

Lowepro GearUp LP37185 - Bolsa de Filtro para 10 filtros de Fotos y vídeos de hasta 100 mm de Ancho para filtros Lee
  • Fundas para tarjetas para 10 filtros de hasta 100 mm x 150 mm.
  • Bolsillos interiores para 2 filtros redondos de hasta 72 mm.
  • Bolsillo exterior para montaje de filtro.
  • Asa superior para un fácil transporte.
  • 1 bolsa de filtros Lowepro GearUp 100 (gris oscuro).

Los que practicamos fotografía de paisaje solemos usar una mochila fotográfica para cargar cámara, lentes y accesorios en nuestras salidas o viajes. Una vez en la localización elegida, lo habitual es descargar la mochila en el suelo y quedarte con lo imprescindible: cámara, trípode y filtros fotográficos. Para ese momento te será útil esta bolsa, que puedes llevar en bandolera, en el cinturón o (mi consejo), sujetar al trípode con una sencilla correa.

11. Disparador remoto inalámbrico

Y tú, ¿qué añadirías a esta selección de gadgets fotográficos?

Seguro que se te ocurren un montón de cosas para añadir a esta lista de gadgets para fotógrafos. ¿Me ayudas a mejorar el artículo? No te cortes, y deja tu comentario!

Y si te ha gustado la publicación, no te pierdas mi selección de regalos para amantes de la fotografía.

Los 10 Mandamientos Legales de la Fotografía

Aspectos Legales de la Fotografía

A raíz de un par de artículos muy interesantes sobre los aspectos legales de la fotografía y con la ayuda del traductor de google, aquí os presento estas normas o mandamientos que todos los aficionados a la fotografía deberíamos tener en cuenta.

Seguro que estas normas pueden variar dependiendo del país en el que nos encontremos, así que serán bienvenidos los comentarios con puntualizaciones “internacionales” en este sentido.

Empezamos!

Aspectos Legales de la Fotografía

Los Diez Mandamientos Legales de la fotografía

  1. Cualquier persona en un lugar público puede tomar fotos de lo que quiera. Lugares públicos incluyen: parques, aceras, centros comerciales, etc. ¿Centros comerciales? Sí. Aunque técnicamente son propiedad privada, estar abiertos al público hace que sean espacio público.
  2. Si estás en propiedad pública, puedes hacer fotos de la propiedad privada. Si un edificio, por ejemplo, es visible desde la acera, es juego limpio.
  3. Si estás en propiedad privada y se te pide no tomar fotografías, estás obligado a cumplir esa petición. 
  4. Los edificios gubernamentales “delicados” (bases militares, instalaciones nucleares) pueden prohibir las fotografías si se consideran una amenaza para la seguridad nacional.
  5. ¿Puedo fotografiar a personas desconocidas por la calle? En este punto, te remito al vídeo que puedes ver más adelante donde se aborda ampliamente este tema.
  6. Las siguientes situaciones pueden ser fotografiadas casi siempre de los lugares públicos, a pesar de la opinión popular:
    • Escenas de incendios y de accidentes, actividades delictivas
    • Puentes y otras obras de infraestructura, servicios de transporte (por ejemplo, aeropuertos)
    • Instalaciones industriales
    • Servicios públicos, edificios comerciales y residenciales
    • OVNIs, el Monstruo del Lago Ness, Chuck Norris…
  7. A pesar de que la “seguridad” se suele usar como razón para evitar que alguien haga fotos, raramente es una razón válida. Tomar una foto de un objeto visible públicamente no significa terrorismo, ni tampoco infringir los secretos comerciales de una empresa.
  8. No tienes que explicar la razón por la que tomas fotografías, ni estás obligado a identificarte (salvo cuando te lo solicite un agente de la policía).
  9. Las fiestas privadas tienen derechos muy limitados para detenerte contra tu voluntad.
  10. Si alguien trata de confiscarte la cámara de fotos y/o de video, no debes ceder. Si te la quitan por por la fuerza o te amenazan, se les puede acusar de robo y coacción. Incluso los agentes de la ley necesitan una orden judicial.

¿Puedo fotografiar a personas desconocidas por la calle?

Para continuar, me gustaría dejarte con un vídeo de Joan Vendrell en el que se trata un tema a menudo polémico:

¿Puedo fotografiar a personas desconocidas por la calle?

La respuesta puede que te sorprenda…

Y tú, ¿te has encontrado alguna vez en una situación comprometida?

Aspectos Legales de la Fotografía - Fotografiar a un desconocido en la calle

Tras repasar los 10 Mandamientos legales de la Fotografía, me gustaría lanzar una pregunta al aire para que la respondáis en los comentarios:

¿Te has visto alguna vez en una situación como las que se comentan en estos “mandamientos”?

Es decir:

  • Han tratado de quitarte la cámara
  • Te han amenazado para que no hicieras fotos
  • Etc.

Entrada original en Photojojo.

Exposición Fotográfica AFIBI 2019

Exposición Fotográfica AFIBI 2019

El próximo viernes 30 de Agosto de 2019, a las 20:30 horas, se inaugura la exposición fotográfica colectiva de AFIBI (Agrupación Fotográfica de Ibi), en la sala de exposiciones “Ermita de Sant Vicent” de la localidad alicantina de Ibi.

Desde el pasado mes de Julio, como ya anuncié a través de mi página de facebook, tengo el gusto de formar parte de esta asociación. Así pues, será mi primera actividad como miembro AFIBI, por lo que me hace mucha ilusión poder participar en esta muestra.

AFIBI es una asociación con una dilatada trayectoria: más de 20 años de historia, y un total de 40 socios en la actualidad, la convierten en una de las agrupaciones fotográficas con más renombre de la provincia.

Exposición Fotográfica AFIBI 2019

Sobre la Exposición

Se trata de una exposición fotográfica colectiva de temática libre, en la que participan 17 miembros de la agrupación AFIBI, con un total de 50 obras, presentadas en diferentes formatos.

Por mi parte, tengo el gusto de participar en esta exhibición colectiva con 5 fotografías tomadas durante el viaje que realicé a Nueva Zelanda en el año 2017, en formato 36 x 24 cm y papel Fuji Perla.

Aprovecho la presente para invitarte a asistir a la INAUGURACIÓN de la muestra fotográfica, que tendrá lugar el próximo Viernes 30 de Agosto a las 20:30 horas.

Asimismo, comentar que el próximo Domingo 1 de Septiembre, en horario de tarde, estaré presente en la sala de exposiciones, por si te apetece pasarte a conocer la muestra y charlar en persona (escríbeme para concretar los detalles).

Te esperamos!! 

Exposición AFIBI 2019

30 Agosto – 10 Septiembre
19:00 – 22:00 horas

Ermita de Sant Vicent
Plaça Sant Vicent, 03440 Ibi, Alacant

Entrevista a Paco Costa Cervera, fotógrafo de naturaleza

Paco Costa Fotografía - Entrevista

Paco Costa Cervera, natural de Jesús Pobre, es uno de los fotógrafos de naturaleza de la provincia de Alicante que más admiro. Quizás por nuestra pasión común por las montañas de la Marina, o por la devoción también compartida por el litoral de Xàbia y Dénia, el trabajo de Paco me resulta especialmente atractivo e inspirador.

La trayectoria de Paco en el mundo de la fotografía es relativamente breve, pero intensa y plagada de éxitos. Yo le descubrí en el año 2017, cuando se alzó con el primer premio en el concurso de fotografía organizado por Enamorados de Alicante, con su fascinante imagen “Bèrnia s’asoma entre boires“.  Pero no ha sido este el único reconocimiento que Paco ha obtenido, y estoy convencido de que vendrán muchos más.

Fotografia Bernia Paco Costa
"Bèrnia s'asoma entre boires", fotografía con la que Paco Costa obtuvo el primer premio en el concurso "Alicante Natural 2017", organizado por "Enamorados de Alicante"

Hoy tengo el gusto de publicar esta entrevista al que fuera ganador de la categoría de paisaje en el prestigioso certamen alemán GDT European Wildlife Photographer of the Year, en el año 2016.

Una idea, la de la entrevista, que surgió cuando visité su exposición fotográfica “La Marina, entre Mar i Muntanyes“, el pasado mes de Octubre, en la casa de cultura de su localidad natal.

Si todavía no conoces el trabajo de Paco Costa, estás de enhorabuena: el próximo mes de Abril, su colección “La Marina, entre Mar i Muntanyes”, regresa a las salas de exposiciones. Esta vez será en Calpe, del 1 al 27 de Abril, coincidiendo con un evento fotográfico veterano en nuestra provincia: el Rally Fotográfico Peñón de Ifach, organizado por los compañeros de Foto Club Ifach, y que en 2019 celebra su décima edición.

Exposición Paco Costa Calpe Abril 2019

Y ahora, sin más dilación, comenzamos con la entrevista!

Entrevista a Paco Costa Cervera, fotógrafo de naturaleza.

Fernando Prieto

Hola, Paco, ¿qué tal estás? Es un placer para mí hacerte esta entrevista, después de visitar tu exposición y conocer mejor tu trabajo, que me parece fantástico.

Eres natural de Jesús Pobre, un pequeño y hermoso pueblecito a los pies del Montgó. Imagino que crecer en un sitio así, supuso estar en contacto con la naturaleza y la montaña desde pequeño…

¿Ya te gustaba hacer fotos de pequeño? ¿Cómo y cuándo empezaste con la fotografía? Háblanos un poco de tus comienzos…

Hola, muchas gracias a ti. La verdad es que de pequeño no hacía fotos. De adolescente, la fotografía empieza a llamar mi atención pero no es hasta 2003-04 cuando compro mi primera cámara, una compacta normalita, y cada vez que hacía un viaje o íbamos los domingos a la montaña, llevaba mi cámara siempre encima. Ahí comenzó la afición.

Después salía con mi amigo Jake Abbott, que es un fotógrafo apasionado de la naturaleza y el mar. Él es quien me “enseñó a andar” en esta afición. En 2011 es cuando compro mi primera cámara réflex, lo que supone un cambio radical, tanto en calidad de imagen como en las posibilidades que ofrece.

Paco Costa Fotografía - Autorretrato
Autorretrato de Paco, en una de sus salidas "entre mar i muntanyes".
Fernando Prieto

¿Quiénes son tus referentes, o personas de las que has aprendido, en un ámbito cercano?

Como comentaba, Jake Abbott fue mi maestro. Luego, con el paso de los años he ido conociendo a muchos amigos, de los que siempre aprendes. También en la agrupación a la que pertenezco, la Agrupación Fotográfica de Xàbia, donde hay muchos compañeros con muy buen ojo. Participar en los rallis fotográficos de la comarca, donde siempre se ven imágenes inspiradoras, creo que también me ayudó a crecer.

Fernando Prieto

¿Y tus referentes a nivel nacional o internacional?

Ahí hay muchos, profesionales y no profesionales, casi todos del ámbito de la fotografía de naturaleza. No sabría decir nombres. Siempre me ha gustado ver muchas fotos por las redes sociales, pero no solo mirarlas. Muchas fotos las analizo y las intento comprender, cómo su autor las ha hecho y por qué, qué habrá usado, por qué funciona…

Fernando Prieto

¿Hay algún “punto de inflexión” para ti, un momento en el que descubres que esto de la fotografía te gusta de verdad?

Cuando compré una reflex ya disfrutaba mucho, y también tenía un viaje planificado para Islandia unos meses después, el cual afrontaba con mucha ilusión. Pero sobre todo, el ver que iba mejorando mis imágenes poco a poco fue fundamental.

Disfrutaba en cada salida, en cada madrugón, de noche, solo o en compañía… En 2013 participé en mi primer ralli, en Calp, y quedé cuarto clasificado. Eso también me dio muchos ánimos.

Paco Costa fotografía GDT 2016
Fotografía titulada "Tormenta minimalista", con la que Paco obtuvo el primer premio en la categoría de paisaje del certamen GDT 2016
Fernando Prieto

Has conseguido varios galardones importantes a nivel internacional, ¿hay alguno que te haya hecho especial ilusión? ¿Cómo fue la experiencia de viajar a la entrega de premios? ¿Qué han supuesto para ti estos reconocimientos?

Sí, he tenido la suerte de estar premiado en algunos concursos internacionales. Ganar la categoría de paisaje en el concurso alemán GDT European Wildlife Photographer of the Year en 2016 fue una pasada. Y era la primera vez que concursaba!! Estar premiado con tantos y tan buenos fotógrafos fue increíble. Y luego el festival y la entrega de premios que organizan es alucinante. Qué nervios pasé!!

Recibir un premio es una alegría, pero sobretodo es vivir experiencias, conocer a gente, grandes fotógrafos, y también es una pequeña motivación para seguir aprendiendo cada día y disfrutar de esta afición.

Fotografia titulada "Concert", mención de honor en Asferico 2018
Fernando Prieto

Bueno, hablas de suerte, pero pienso que alzarse con un galardón en concursos como GDT, Asferico o MontPhoto, requiere de mucho más que suerte…

Cambiamos de tema. Como fotógrafo de naturaleza, y amante de la misma, háblanos un poco de tu relación con ella, y de tus sensaciones cuando sales a fotografiar.

Con los años ha ido creciendo el amor y respeto por la naturaleza, y es que no puede ser de otra manera. Ya sea en mar o en montaña, la paz y tranquilidad, el aire, el olor a sal o romero,… todo eso es necesario hoy en día, y yo lo encuentro cuando salgo con la cámara.

Paco Costa Fotografía - Montphoto
"Muntanyes a vora mar", con la que Paco obtuvo una mención de honor en el concurso MontPhoto 2018
Fernando Prieto

Y en relación a tu exposición fotográfica, ¿qué van a encontrar las personas que visiten La Marina, entre Mar i Muntanyes?

Pues van a encontrar paisajes de mar y montaña con algunos momentos irrepetibles, tormentas, luces bonitas, detalles, minimalismo, abstracciones… de todo un poco.

Fernando Prieto

Además de mostrar la belleza de tu tierra, tu exposición tiene también el propósito de ayudar a protegerla de las amenazas, las cuales provienen casi todas del ser humano. ¿Todavía tenemos algo que proteger, o ya está todo perdido?

Por supuesto que no está todo perdido, el daño es grande pero tenemos que intentar cambiar muchos hábitos, darnos cuenta de que es trabajo de todos mantener la naturaleza como debería estar, ya que los beneficios son mutuos.

Fernando Prieto

Excelente Paco, ha sido un placer charlar contigo. Muchas gracias, y muchos éxitos!!

Y hasta aquí, la entrevista a Paco Costa Cervera. Espero que te haya resultado interesante!

Antes de despedirme, me gustaría invitarte a visitar la nueva web de este reconocido fotógrafo de naturaleza, para poder conocer mejor su trabajo.

Y recuerda que podrás visitar su exposición fotográfica en Calp, del 1 al 27 de Abril, coincidiendo con la celebración del rally fotográfico de esta localidad, no te la pierdas!

Enlaces de interés

Primer Premio en el Concurso de Paisajes Valencianos

Esta misma mañana, 19 de Octubre de 2018, se hacía público el fallo del jurado de la segunda edición del Concurso de Fotografía de Paisajes Valencianos, organizado por la Cátedra de Participación Ciudadana y Paisajes Valencianos.

El fallo del jurado ha sido el siguiente:

  • 1er premio: Fernando Prieto Varela con la fotografía “Bèrnia i Guadalest”
  • 2º premio: David Sangüesa Español con la fotografía “Redes”
  • 3er premio: Sara Portela i Valls con la fotografía “Barques, aigua…silenci”

Por mi parte, decir que estoy muy contento de recibir este galardón, que me hace una especial ilusión por tratarse de un concurso local, que pretende poner en valor los maravillosos paisajes que atesora la Comunidad Valenciana.

Aprovecho para dar la enhorabuena a los otros premiados, David Sangüesa y Sara Valls, por el segundo y tercer premio respectivamente, ambos con fantásticas fotografías tomadas en la Albufera de Valencia.

Y por supuesto agradecer a la Cátedra de Participación Ciudadana y Paisajes Valencianos este premio, así como su excelente labor. La cátedra es una plataforma que forma parte de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Valencia, y está dirigida por Emilio Iranzo García. Realiza una excelente labor de divulgación de los paisajes valencianos, con multitud de iniciativas entre las que se incluye este concurso fotográfico. Os invito a visitar su web.

Agradecer también a mi amiga Àngels Doménech, que fue la que me puso sobre la pista de este concurso el año pasado, cuando obtuve el segundo premio.

Os dejo con la fotografía que ha obtenido el primer premio en esta segunda edición del Concurso de fotografía de Paisajes Valencianos:

 

Bèrnia y Guadalest, Fernando Prieto

 

Sobre la fotografía ganadora

La fotografía la tomé en Febrero de este mismo año, en la misma salida que otra imagen que ya publiqué en su día, y que en realidad era la fotografía que yo había concebido previamente en mi imaginación antes de salir a tratar de capturarla. Es esta:

Personalmente, prefiero este segundo encuadre donde solamente aparece la Serra de Bèrnia, cubierta por la ligera nevada que había caído la jornada anterior, y con la cresta de la montaña resaltada por las últimas luces del día. Me gusta más, entre otras razones, porque es un paisaje puramente natural, donde no se aprecian elementos humanos.

No obstante, para el Concurso de Fotografía de Paisajes Valencianos, opté por presentar otra imagen tomada aquella misma tarde, incluyendo en el encuadre el Castell de Guadalest, preciosa y turística población en el valle del mismo nombre, en la comarca de la Marina Baixa, provincia de Alicante.

La razón por la que presenté esta fotografía (la que ha obtenido el premio) fue porque pienso que representa muy bien la idiosincrasia de nuestra provincia (que es mucho más que sol y playa), con esos preciosos pueblecitos escondidos entre montañas, en valles de singular belleza. Una pena que nuestros hermosos paisajes estén seriamente amenazados (y destruidos ya en buena parte) por “el ladrillo”, ese cáncer que poco a poco va cubriendo todo el territorio.

 

Referentes

Me gustaría mencionar, ya que me parece lo correcto, que mi fotografía con la Serra de Bèrnia y el Castell de Guadalest está inspirada en una magnífica instantánea de mi buen amigo Just I. Sellés, escritor y fotógrafo, y autor de la novela histórica “La Montaña Azul”, y del libro de fotografías “Diània, Terra Nostra”, entre otros.

A continuación os dejo la fotografía de Just, y os invito a visitar su web personal y a descubrir su excelente trabajo, en caso de que no lo conozcáis. Os gustará.

Fotografía © Just Sellés